15 luglio

Tommaso Novi, pianoforte e voce
Francesco Bottai, chitarra e voce
Matteo Consani, batteria
Matteo Anelli, contrabbasso

I Gatti Mèzzi sono un duo pisano, formato da Francesco Bottai (chitarra, voce e kazoo) e Tommaso Novi (pianoforte, voce e fischio) a cui si aggiungono Matteo Anelli al contrabbasso e Matteo Consani alla batteria. Letteralmente in dialetto pisano l’aggettivo “mèzzi” vuol dire fradici. “Gatti mézzi”, deriva da un modo di dire pisano, “Roba da gatti mézzi”, che sta per: la cosa peggiore che possa capitare o anche la scabrosità e la bassezza di una situazione al limite del dignitoso. La peggior cosa che infatti possa capitare ad un paio di gatti è un diluvio nel vicolo o una piena d’un fiume in città. L’acqua uccide i gatti che, nonostante le loro sette vite, non possono nulla contro il cimurro. Dunque gatti fradici che cantano in vernacolo toscano e che strizzano l’occhio al jazz ed in particolare allo swing.

Hanno esordito nel 2005 e l’anno dopo hanno pubblicato il loro primo disco, auto producendoselo ed intitolato: “Anco alle pulce ni viene la tosse”, poi nel 2007 è stata la volta di: “Amori e Fortori” anche questo auto prodotto ed infine quest’anno è uscito il bellissimo: “Struscioni”, album che mi ha subito colpito e che mi sta spingendo a tentare di scrivere qualcosa su di loro. Nella musica dei Gatti Mèzzi la passione per un tipo di composizione ironica, sperimentale, colta e irriverente, le melodie che spaziano dal jazz allo swing unite alle sonorità della musica popolare si unisce, rileggendola, alla tradizione cantautoriale italiana. La parola “Struscioni”, indica coloro che si dedicavano ai balli lenti in passato, balli che imponevano un contatto fisico tra le due persone che danzavano insieme, ed è preso “a prestito” come simbolo, emblema di un modo di vita meno frenetico e più umano, dove la comunicazione avveniva in modi autentici, anche attraverso il corpo, il respiro, gli sguardi ravvicinati, gli odori, i profumi.

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Accadde che ci fossero dei ragazzi grandicelli che giocavano a pallone nel piccolo cortile interno del circolino dei preti di via San Francesco. Io vivevo, con i genitori e i nonni materni, un numero civico prima, e l’orto di casa nostra confinava con quel circolino. Poi la palla “cadde di sotto”, la dove una locale impresa edile stava facendo lo scavo, confinante appunto con il muro del circolino, per gettare le fondamenta di quella che sarebbe diventata la ASL del paese oltre che uno degli edifici più brutti che siano mai stati costruiti a San Francesco, frazione del comune di Pelago, provincia di Firenze…

Come fare adesso e riprenderla quella palla essendo di sabato e non essendoci operai ai quali urlare: “Ce la ributti”? Il ragazzo più grosso si rivolse allora verso di me che li guardavo giocare mangiando una fetta di pane con il vino e lo zucchero (“Fa sangue!” diceva nonna Lucia) e vedendo che alle mie spalle, poggiata contro il muro, c‟era una lunga scala di legno di proprietà dello zio dei miei nonni che abitava al primo piano della stessa nostra palazzina mi chiese torvo: “Prestacela”. “Non posso – risposi io – è di mio zio”. “E noi la si piglia uguale!” tuonò minaccioso il bullo muovendosi verso di me per scavalcare il muretto di divisione. Allora io, preso dal panico cominciai a urlare: “Zio Zio ti voglion piglià la scala! Zio Zio!” rimandando in tal modo a lui la soluzione del problema.

E fu così che, per quei bulletti che durante le elezioni politiche andavano a distribuire il materiale di propaganda della DC e nei giorni festivi servivano la messa, da quel giorno diventai „Zio zio‟. Nei paesi chi non ha un soprannome esiste meno. Ora esistevo anch‟io. Poi, data la mia altezza, il soprannome cambiò nei mesi successivi fino a diventare “Zio Birillo”. Poi arrivarono i Beatles, i Beatnik, la Beat Generation, i labouristi in Inghilterra, l’alluvione a Firenze e dintorni, Corto Maltese…insomma qualcosa si mosse.

Sentendo sulla mia pelle il mutare dei tempi condussi una battaglia lunga dura e pura perché quel marchio d‟infamia legato a un attimo di panico che mi aveva colto invocando lo zio fosse cancellato. Occorsero tre mesi durante i quali non risposi a nessuno che mi chiamasse in quel modo perché tutti, capendo che non scherzavo, si scordassero chi ero stato restituendomi quel rispetto che adesso mi meritavo. Così divenni Alessandro. O anche Sandro. E poi „Vercinge‟, perché nel frattempo avevo formato un gruppo musicale con degli amici; band che dopo lungo pensare chiamammo „La Vercingetorige Six Company”. Del gruppo io ero cantante e leader indiscusso.

Passare dal pavido richiamo d’aiuto a uno zio, all’essere un capo dei Galli che era stato il “regista” di una ribellione nazionale contro l’imperatore Cesare…eh beh, c’era un bel salto di qualità. Poi il tempo ha fatto la sua parte. Adesso, al mio paese, c’è una sola persona che ogni tanto mi chiama Zio Birillo. E’il mio fornaio preferito, ma è anche un amico d‟infanzia al quale sono legati dei ricordi lontani e struggenti. Lui può chiamarmi così perché non c’è scherno nelle sue intenzioni ma solo un desiderio di appartenenza a un qualcosa di molto profondo. “Storie di Zio Birillo” è un racconto in 15 canzoni da me scritte e musicate per fissare, nel tempo, quel tipo di appartenenza. Ed è anche il percorso di crescita verso una maturità artistica piena di sfaccettature che oggi mi permette con serenità di ricordare a me stesso di essere stato in un lontano passato un perfetto Zio Birillo.

Eppure è questa la base da cui il Festival Collinarea è ripartito per dar vita a un’edizione (la dodicesima) che sulla scorta delle precedenti esperienze trova la forza per fare un altro passo verso la ricerca e l’innovazione: riportare la Persona a teatro.

Non solo sul palcoscenico, dove attraverso i linguaggi degli interpreti in grado di esprimerla questo intento ha più facile realizzazione. Ma in platea, tra il pubblico, tra quelle Persone che a teatro non si limitano a vestire i panni di un soggetto esterno, ma sono disposti a entrare in una relazione diretta con la materia dell’artista contribuendo, magari, a modellarla.

Quante volte la impressioni di uno spettatore, nella forma più articolata di una recensione o in quella più semplice di un suggerimento, hanno influenzato lo sviluppo di un’opera.
Quante volte le immagini legate al proprio microcosmo personale sono diventate la scenografia perfetta di uno spettacolo che quindi non appartiene più soltanto al regista, all’attore o alla compagnia, ma a chi contribuisce a spiegarlo, intercettarlo, fruirlo.

Nella convinzione che queste forme di dialogo tra artista e spettatore vadano incoraggiate e favorite, Collinarea lancia quest’anno il premio per le migliori recensioni degli spettacoli in programma all’interno del Festival 2010. Premio un po’ controcorrente, nell’era in cui le recensioni spariscono dalle pagine culturali dei quotidiani . Ma in linea con quelli che rimangono gli intenti principali di chi lavora all’interno di Collinarea: recuperare i linguaggi che stanno alla base dell’arte teatrale.

Per partecipare basterà inviare una recensione di non oltre 4000 battute all’indirizzo utilizzando il form sottostante.

Una giuria interna al festival selezionerà le migliori   recensioni sulla base di diverse tipologie di premio. Il quotidiano on-line Pisa Notizie pubblicherà sul suo sito le recensioni vincitrici del concorso firmate degli autori.

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Associazione Culturale Scenica Frammenti
Piazza Matteotti, 7
56035 Lari (PI)
Tel. Fax. 0587 685386

Accadde che ci fossero dei ragazzi grandicelli che giocavano a pallone nel piccolo cortile interno del circolino dei preti di via San Francesco. Io vivevo, con i genitori e i nonni materni, un numero civico prima, e l’orto di casa nostra confinava con quel circolino. Poi la palla “cadde di sotto”, la dove una locale impresa edile stava facendo lo scavo, confinante appunto con il muro del circolino, per gettare le fondamenta di quella che sarebbe diventata la ASL del paese oltre che uno degli edifici più brutti che siano mai stati costruiti a San Francesco, frazione del comune di Pelago, provincia di Firenze…
“Storie di Zio Birillo” è un racconto in 15 canzoni da me scritte e musicate per fissare, nel tempo, quel tipo di appartenenza. Ed è anche il percorso di crescita verso una maturità artistica piena di sfaccettature che oggi mi permette con serenità di ricordare a me stesso di essere stato in un lontano passato un perfetto Zio Birillo.

Sabato 17 luglio – Casciana Terme (Pisa Club Casciana Terme), ore 21.45 – ingresso libero
GATTI MèZZI in concerto

I Gatti Mèzzi il noto duo pisano, formato da Francesco Bottai (chitarra, voce e kazoo) e Tommaso Novi (pianoforte, voce e fischio) a cui si aggiungono Matteo Anelli al contrabbasso e Matteo Consani alla batteria. Letteralmente in dialetto pisano l’aggettivo “mèzzi” vuol dire fradici. “Gatti mézzi”, deriva da un modo di dire pisano, “Roba da gatti mézzi”, che sta per: la cosa peggiore che possa capitare o anche la scabrosità e la bassezza di una situazione al limite del dignitoso. La peggior cosa che infatti possa capitare ad un paio di gatti è un diluvio nel vicolo o una piena d’un fiume in città. L’acqua uccide i gatti che, nonostante le loro sette vite, non possono nulla contro il cimurro. Dunque gatti fradici che cantano in vernacolo toscano e che strizzano l’occhio al jazz ed in particolare allo swing…

Lunedì 19 luglio – Castello di Lari, ore 21.45 – Ingresso 8 euro
TEATRO SOTTERRANEO
La Cosa 1
creazione collettiva Teatro Sotterraneo

in scena Iacopo Braca, Sara Bonaventura, Matteo Ceccarelli, Claudio Cirri. Elaborazione drammaturgica Daniele Villa, disegno luci Roberto Cafaggini, costumi Lydia Sonderegger

produzione Teatro Sotterraneo/Fies Factory One co-produzione Centrale FIES, festival Armunia Costa degli Etruschi, Fondazione Pontedera Teatro – 4 Cantieri per Fabbrica Europa, festival es.terni 2008 – progetto Dimora Fragile
vincitore di NUOVE CREATIVITÀ, progetto sostenuto da ETI Ente Teatrale Italiano

Lo spazio così com’è, privo di accessori. Uno svuotamento. Un atletismo che si espande e si ritrae, investe i luoghi. Un’invasione. Montaggio di minimi comuni denominatori delle biografie di ognuno. Il trailer di una vita. La Cosa 1 è l’evento, ma è anche il momento subito dopo, quando ci si ferma, stanchi, saturi: La Cosa 1 invece continua, ripete, insiste, riparte a muoversi, correre, fare: la fine sostituita dal sequel: si vive una volta sola.

Martedì 20 luglio – Castello di Lari, ore 21.45 – Ingresso 8 euro
SCENICA FRAMMENTI
Malamadre
nel silenzio dei cani
Con Vincenza Barone, Iris Barone, Gabriella Seghizzi, Giovanni Balzaretti
Regia Giovanni Balzaretti e Loris Seghizzi
di e con Vincenza Barone, Gabriella Barone, Iris Barone, Loris Seghizzi, Giovanni Balzaretti

Il futuro non sarà bello. Se un progetto di destabilizzazione democratica avviato negli anni 70 avrà seguito il futuro non sarà bello. Se non ce ne accorgiamo il futuro sarà imminente.

Malamadre è uno spettacolo di fantascienza, solo che il futuro in cui è ambientato è dopodomani…

Mercoledì 21luglio – Castello di Lari, ore 21.45 – Ingresso 19 euro con cena – 7 euro senza cena
GUASCONE TEATRO (Utopia del Buongusto)
Troppo improvviso
di e con Andrea Kaemmerle ed i suoi fratelli

Uno spettacolo dedicato alle cose che nella vita ti arrivano “tra capo e collo”, gli avvenimenti imprevisti, fulminei, inarrestabili, travolgenti. Il fascino assoluto del presente, la talvolta morbosa e mostruosa voglia di essere sul posto giusto dove accade qualcosa. Le code dei curiosi nella corsia opposta agli incidenti autostradali, i programmi tipo 24h in presa diretta. Dunque preparatevi ad un primo REALITY TEATRALE.
Info e prenotazioni per la cena: 0587.608533 / 320.3667354

Giovedì 22 luglio – Castello di Lari – Ingresso gratuito
ore 18.30 Inaugurazione mostra e aperitivo
ATELIER ERRIQUEZ & CAVARRA  e MIRCO MENCACCI
La Stanza delle Maschere

ESPOSIZIONE DI MASCHERE, CON L’USO DI VOCI E SUONI
Una voce inizia a parlare, una luce si accende, un racconto comincia.
Dal buio della stanza si viene trasportati nel rumore di un mercato.
Una dietro l’altra si accendono le maschere che vengono evocate nel racconto, uno dietro l’altro si creano i mondi in cui esse vivono.
Così nell’arco di dieci minuti si incontrano tutti i personaggi importanti della Commedia dell’Arte, la loro maschera, la loro voce, i rumori del loro mondo, i loro pregi e i loro difetti.

RIO MEZZANINO  in concerto – ore 21.30

I Rio Mezzanino puntano sul calore della voce che osa chiedere agli strumenti carezze acustiche e violenze elettriche, sfiorando scenari western che sanno bere il profilo della poesia.

Una voce profonda avvolta in un mix di calde sonorità acustiche e acide incursioni elettriche, ambientazioni western scandite da ritmiche ossessive e melodie incisive, liriche visionarie come un miraggio su distese di sabbia. Questo è il sound dei Rio Mezzanino, dove la meta del viaggio musicale è evocare immagini ed atmosfere. Fondato a Firenze nel 1997 il progetto Rio Mezzanino ha sperimentato negli anni un intreccio fra mondi musicali (rock, folk, blues, elettronica, classica, jazz), mai troppo lontani per contaminarsi.

Venerdì 23 luglio – Piazza Matteotti Lari, ore 21.45 – Ingresso 12 euro
ANTONIO REZZA
Io
Como poco innanto tra clamori e vanto così l’idea dell’inventura porta la mente a vita duratura.

Regia Antonio Rezza e Flavia Mastrella
con Antonio Rezza, quadri di scena Flavia Mastrella, (mai) scritto da Antonio Rezza, assistente alla creazione Massimo Cavilli, disegno luci Maria Pastore
Il radiologo esaurito fa le lastre sui cappotti dei pazienti mentre un essere impersonale oltraggia i luoghi della provenienza ansimando su un campo fatto a calcio.
Io cresce inumando e disumano, inventando lavatrici e strumenti di quieto vivere. Si gioca all’oca, parte il dado di sottecchio, Io si affida alla bellezza del profilo per passare sotto infissi angusti. Ogni tanto un torneo, un uomo che cimenta in imprese impossibili ma rese rare dalla sua enfasi, un ufo giallo scrutante esseri e parole, un visionario vede vulva nelle orecchie altrui.
E Io, affacciato sul mondo terzo dove scopre che, tra piaghe e miseria, serpeggia l’appetito non supportato dalla tavola imbandita.

Sabato 24 luglio – Castello di Lari, ore 21.45 – Ingresso 10 euro
IL SOLITO CARROZZONE (COMPAGNIA DEI SINDACI)
Mi sente la vita da morì
Con Francesco Biasci, Alessandro Cicarelli, Alberto Falchi, Alessandro Guerrini, Francesca Mancini, Ivan Mencacci.
Regia Loris Seghizzi.
Luci e video Michele Fiaschi
Viaggio tragicomico all’inferno… Tra passato e presente.

Questa volta al cospetto dei primi cittadini, rappresentanti delle istituzioni, si presenta una selva oscura, un viaggio all’inferno, in quello dantesco, sotto forma di prova o se vogliamo di confronto tra quella che era la storia di un tempo lontano e la nostra storia, quella di oggi…

Spettacolo per Emergency
L’incasso verrà devoluto interamente ad un progetto di Emergency

Domenica 25 luglio – Castello di Lari, ore 21.45
COMPAGNIA LABORATORIO SF
Presto che è tardi!
Con Laura Lombardi, Cheyenne Sardelli, Giulia Gallerini, Francesca Brogi, Monica Benincasa, Maria Giovanna Granata, Donatella Lemmi, Lucia Morelli, Alice De Simone, Matilde Papi, Romia Boldrini, Iris Barone, Nicola Finozzi, Daniele Ascagni, Enrico Frosini, Tommaso Di Giorgio, Nicola Dionisi, Andrea Stallone, Loris Campion.
Preparazione a cura di Francesco Oliviero
Regia di Loris Seghizzi

C’è una ferrovia dove passa il treno di una vita, e poi l’arca, alberi e fiori, porte, tante porte, nuvole in bianco e nero, come in un quadro; santi, blues, jazz, animali e… persino gli uomini.
Più che un viaggio, Presto che è tardi, è una camminata veloce, nemmeno troppo lunga, verso un luogo che non conosciamo e che possiamo solo immaginare.

Lunedì 26 luglio – Castello di Lari, ore 21.45 – Ingresso 8 euro
ZORBA OFFICINE CREATIVE
Jago
Con Roberto Kirtan Romagnoli, Alice Giulia Di Tullio,  Andrae Cavarra, Guillaume Hotz
Regia Loris Seghizzi
Maschere atelier Erriquez&Cavarra

Tutti conosciamo la tragica storia del Moro di Venezia, di Otello e di Desdemona, il dramma delle due pulsioni fondamentali, Eros e Thanatos, la tragedia della gelosia, scritta nel 1603 dal maestro William Shakespeare. Zorba presenta la sua versione in cui si mette al centro della vicenda, come un ago della bilancia, Iago, il servo meschino, cinico e misogino di Otello. Pur non essendo mai in scena è il motore della vicenda.Grazie a lui il motore della storia diviene l’odio, mentre la paura e l’invidia divengono il suo carburante. La tecnica dell’opera regia, attraverso la quale le morti si susseguono in maniera sempre più grottesca fino ad arrivare ad essere talmente assurde da essere comiche, le tecniche circensi (il fuoco, l’acrobatica, il funambolismo, la giocoleria), il canto, la danza e la musica,  il canovaccio recitato all’improvviso e l’uso della maschera come nella tradizione della commedia dell’arte, sono gli strumenti attraverso i quali Zorba riesce a trasformare una vicenda tanto drammatica in una eccezionale ed esilarante sequenza di incidenti.

Martedì 27 luglio – Palaia, ore 21.45
TEATRO VIVO e EURALIA TEATRO
CosmiComica
Di e con Luca Cairati e Cristiano Roccamo
Regia Ted Keijser

Due artisti girovaghi che nel teatro non credono più. Un carretto che li ha portati in giro per il mondo. Cosa può far di nuovo nascere la scintilla in questi due attori disillusi? La risposta sta nel pubblico, che, come una magia, riinnesca la fantasia dei due, i quali per un’ora terranno adulti e piccini incollati alle loro sedie ripercorrendo tutto il loro repertorio comico: da Molière a Beckett, passando per Shakespeare, Cervantes fino all’improvvisazione dei comici della Commedia dell’Arte. Scene acrobatiche di scale impazzite, grottesche corse di cavalli, duelli, maschere, travestimenti, improbabili e comicissime scene d’amore, equivoci, questo e molto altro porta il pubblico, come dentro a un tourbillon, a risate liberatorie e senza età.

Mercoledì 28 luglio – Castello di Lari, ore 21.45 – Ingresso 8 euro
SCENICA FRAMMENTI E COMPAGNIA DELLE MUMMIE
Fantasmi in carne ossa
Con Walter Barone, Spencer Barone, Loris Seghizzi e la Compagnia delle Mummie.
Scenografia di Cesare Inzerillo
Luci Michele Fiaschi
Regia di Loris Seghizzi

Fingiamo di essere una compagnia, la tragicomica Compagnia delle Mummie, primo. Questo ci permetterà di poterci muovere tra i vivi senza destare sospetti.
Siamo quelli della zona di mezzo… Cerchiamo di raggiungere il Villaggio, luogo dei sogni, la zona franca dove si può trovare una nuova vita o recuperarne una andata…
Siamo arrabbiati, delusi, umiliati e mortificati.

Giovedìì 29 luglio Teatro Odeon – ore 21.00
Compagnia delle Biglie
Vincitrice del primo concorso ANTEPRIMA in
Legàmi (studio di 20 minuti)

Giovedìì 29 luglio – Piazza S.Giovanni Ponsacco ore 21.45
RITA PELUSIO
Suonata
con Rita Pelusio regia di Luca Domenicali

La protagonista è così, come un cartone animato suona, ride, canta seduce e sussurra, con la leggerezza di chi è lì casualmente, di chi sta passando per caso ma rimane attirata dagli occhi del pubblico con il quale chiacchera creando una confidenza particolare, racconta i suoi segreti all’insaputa della noiosa sorella che intanto è alle prese con il trucco. Mi piace il silenzio che a volte si crea con gli spettatori, mi piace l’imbarazzo reciproco, il poter parlare a vanvera come con degli amici.
“Suonata” è uno spettacolo comico-musicale condotto ad un ritmo altissimo, disseminato di gags surreali e irresistibili in cui il virtuosismo è al servizio di una clownerie moderna ed eccentrica…

Venerdì 30 luglio – Lari, Piazza Matteotti, ore 21.45 – Ingresso 10 euro
COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE
La trilogia degli occhiali
Ballarini (studio)
di Emma Dante. Con Manuela Lo Sicco e Sabino Civilleri

Produzione: Sud Costa Occidentale Coproduzione: Teatro Stabile di Napoli, Centro Ricerca Teatrale – Milano, Théâtre du Rond Point – Paris. Coordinamento produzione/distribuzione: Fanny Bouquerel/ Amunì. La trilogia è composta di tre spettacoli autonomi ma indissolubilmente legati da temi di marginalità: povertà, vecchiaia e malattia. Tutti i personaggi della trilogia inforcano gli occhiali. Sono mezzi cecati. Malinconici e alienati.
Nel secondo studio, Ballarini, due vecchietti ballano il secolo passato, accompagnati da una colonna sonora che parte dai giorni nostri con la voce di Jovanotti e arriva agli anni venti con quella di Vittorio De Sica che canta “Parlami d’amore Mariù”. La canzone dei vecchi amanti fa rivivere a ritroso il loro amore fino al primo incontro, al primo bacio, al primo figlio….

Sabato 31 luglio – Lari, intero borgo medievale, dalle 20.00 – Ingresso 10 euro
INAREA

con
BOBO RONDELLI in concerto
FC PRODUÇÕES TEATRAIS/TEATRO CASA DA COMMEDIA
Batubanda – Elena Toniato e Maria Mamone  - Teatro Agricolo – Teatro Cinico  - Guillame Otz e Stefano Corrina – Da Anteprima: Compagnia delle Biglie – Colpo di Scena Teatro – Arteatro

Mercatino dell’artigianato

Stands gastronomici

Per cogliere appieno l’essenza di un percorso di questo tipo è però necessario concentrarsi anche sull’offerta formativa che un festival propone tra una programmazione e l’altra. Ancor più di un grande nome o di un grande evento, l’articolazione di un semplice laboratorio teatrale o la conduzione di un normale workshop possono parlarci fino in fondo delle basi su cui si edifica un’intera rassegna di spettacoli.

I workshop presenti quest’anno all’intero del Festival Collinarea, in effetti, non sono soltanto una generica offerta a giovani e meno giovani di possibilità concrete di perfezionamento e avvicinamento alle varie discipline artistiche, ma anche un modo per riscoprire gli strumenti espressivi basilari dello strumento teatrale e artistico. Così in piena simbiosi con il cartellone del Festival Collinarea, in programma dal 15 al 31 luglio, i partecipanti ai laboratori partiranno insieme ai loro maestri per un viaggio alle origini delle arti sceniche.

Per iscriversi compilare il form di iscrizione online.

Laboratorio teatrale condotto da Guillaume Hotz

L’utilizzo del corpo come mezzo di espressione è da sempre una definizione di gioco teatrale. La gioia ci fa fare dei salti, la tristezza ci butta a terra… Come può un personaggio trasmettere sentimenti ed emozioni utilizando il suo corpo?

L’acrobazia drammatica

Lo stage si propone di lavorare sulla preparazione fisica dell‘attore, utilizzando l’acrobatica, la pantomima e la biomeccanica, nell’ottica di dare rilievo all’espressione poetico-corporea di un personaggio e di prendere coscienza dei propri limiti così come dell’immenso potere espressivo  ( drammatico e comico) del  corpo.

Svolgimento dello stage:

• Risveglio e riscaldamento del corpo
• Studio delle posture nell’evoluzione della specie umana  (biomeccanica)
• Esercizi di pantomima e viaggio della maschera neutra
• Acrobatica a terra (salti, cadute, verticalismo…)
• Acrobatica a due
• Utilizzo delle proposte sulla struttura di un canovaccio

Stage aperto anche a coloro che non hanno una preparazione acrobatica e teatrale

Per informazioni più dettagliate sui laboratori di Collinarea scrivere a francesco@scenicaframmenti.com o chiamare il 338.8601128 (prima delle 18.00)

Per iscriversi compilare il form di iscrizione online.

Condotto da Chiara Claudi

La voce va cercata ovunque.
Molti pensano che essa risieda esclusivamente nella laringe, ma in realtà noi parliamo e cantiamo con tutto il nostro corpo.

Il seminario propone un percorso attraverso vari metodi di insegnamento (fra cui il metodo Roy Hart), che puntano al miglioramento dell’energia e dell’elasticità del proprio corpo e della propria voce, così da prepararsi al canto, alla recitazione, ma anche semplicemente alla vita di tutti i giorni.

Attraverso le attività proposte e gli esercizi sulla respirazione, gli allievi entreranno in contatto con la propria sfera emozionale, elemento fondamentale per l’arte dell’attore.

E’ un lavoro sull’ascolto e la parola.

Dopo un breve accenno alla fisiologia dell’apparato fonatorio, fondamentale per capire chi siamo e come funziona la “macchina che stiamo per guidare”, si farà un lavoro sul respiro e sul legame corpo-voce (percezione dello spazio in cui la voce viene utilizzata, rapporto voce-pubblico) con l’utilizzo di testi e canzoni.

Le lezioni sono strutturate su un lavoro sia individuale che di gruppo.

Gli allievi dovranno portare abiti comodi e una canzone a memoria.

Chiara Claudi è attrice diplomata all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”.

Specializzata in voce, ha studiato e studia con i maestri della Roy Hart Theatre: Kevin Crawford, Ivan Midderigh, Marie Paul Marthe, Richard Armstrong, Kaya Anderson, Albino Bignamini e Noah Pikes.

Ha studiato canto con Giosiana Pizzardo e Monica Sersale.

Studia Vocologia Artistica con il dottor Franco Fussi e la dottoressa Silvia Magnani.

Ha lavorato come attrice con vari teatri italiani fra cui il Piccolo Teatro di Milano e lo Stabile di Sardegna oltre che in alcune fiction tv.

Per informazioni più dettagliate sui laboratori di Collinarea scrivere a francesco@scenicaframmenti.com o chiamare il 338.8601128 (prima delle 18.00)

Per iscriversi compilare il form di iscrizione online.

Condotto da Jeronimo Casas

Il tango è una delle forme espressive più eterogenee. Nei testi, nella danza, nella musica si manifestano i pensieri, le “verità” dei personaggi caduti, falliti, delusi. La poetica e la filosofia dei testi rappresentanoun’atmosfera piena di simboli e d’immagini cariche di sensualità e nostalgia, di malinconia e delusione, di passione e rivelazione. È l’espressione di una “saggezza popolare”, dei bassifondi cittadini e della società”.
Obiettivi
L’obiettivo principale è quello di far conoscere il tango attraverso un percorso di creazione teatrale, utilizzando la poesia, l’immagine, la musica, il canto, il ballo, la scrittura e la costruzione di personaggi in un’atmosfera tanghera. Analizzare e creare una drammaturgia specifica sui temi e personaggi presenti e nascosti nel mondo poetico del tango.

Metodologia
Introduzione storica. Tipologie di canzoni. Evoluzione musicale. Influssi e fusioni. L’analisi del testo. Componenti della danza e del canto.
Situazioni, conflitti e contraddizioni dei personaggi. Scrittura creativa e drammaturgia. Materiale audio visivo. Proiezione di filmati.

Per informazioni più dettagliate sui laboratori di Collinarea scrivere a francesco@scenicaframmenti.com o chiamare il 338.8601128 (prima delle 18.00)

Per iscriversi compilare il form di iscrizione online.

Condotto da Giovanni Balzaretti del Teatro Agricolo

difficile scrivere di ciò che è, sarà orale.
la bellezza del racconto
è lo spirito dell’artista che nasce ogni volta
che si posano i piedi sul palco.
il fascino della narrazione è l’improvvisazione.
il bello della rappresentazione è l’ascolto del pubblico.
il vantaggio che l’artista ha sugli altri è lo spazio.
la voce.
il respiro.

Per informazioni più dettagliate sui laboratori di Collinarea scrivere a francesco@scenicaframmenti.com o chiamare il 338.8601128 (prima delle 18.00)

Per iscriversi compilare il form di iscrizione online.

Workshop di percussioni e ritmiche afro-brasiliane condotto da Marco Cafissi coadiuvato da Ernesto Fontanella e Andrea Coco

Un viaggio negli strumenti a percussione e nelle meravigliose ritmiche afro-brasiliane . I laboratori sono rivolti  sia a chi parte da zero, sia a chi ha già esperienze di ritmo e percussioni.

Quest’ultimi, percussionisti e batteristi, potranno, se lo preferiscono, portare i propri strumenti: djembè, congas, bongos, campanacci, darbuka, rullanti e timpani di batterie. Chi non ha strumentazione propria utilizzerà i vari strumenti messi a disposizione dal laboratorio.  Far suonare a ciascuno anche il proprio strumento è una scelta che nasce per “unire”, e quindi coinvolgere, il maggior numero di appassionati, alla scoperta fuori e dentro di noi, dell’universo ancestrale del “fare ritmo” tutti insieme.

• Venerdi 30 luglio – Laboratorio dalle 17.00 alle 20.00
• Sabato 31 luglio  – Laboratorio dalle 17.00 alle 20.00
• Sabato 31 luglio ore 21.30, all’interno di “InArea”, esibizione finale dei partecipanti al workshop insieme al gruppo di percussioni “BatuBanda”.

Per informazioni più dettagliate sui laboratori di Collinarea scrivere a francesco@scenicaframmenti.com o chiamare il 338.8601128 (prima delle 18.00)

Per iscriversi compilare il form di iscrizione online.